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艺术是社会生活的反映；概括来说，人们从艺术的社会本质和艺术的认识本质了解认知艺术，并通过艺术的审美本质理解艺术欣赏艺术进行艺术创作。
艺术创作是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动
什么是最大的艺术呢？中国的版画传到西方后，给艺术的发展有一种新的方向，比如奇怪的艺术。当有一天，人们不再需要一幅美丽的风景画的时候，艺术家需要再做些什么呢，艺术在那一天也不再为上层阶级而画，同时也为下层人们而画，来展现他们的生活的美。400年前，伦勃朗和丢勒他们的作品，是革命画开端的一步，他们的画在当初是非常政治化的。 

　 “摄影”是否仅仅是利用照相机的景物如实地拍摄下来。
毫无疑问，这是摄影过程中主要的一环。但是，摄影基本上是一个发现和认同的行为。摄影者根据自我的思想、人生的经验、满足欲望等因素接触周围的事物，并以个人对事物的看法及其独特的拍摄技巧，创造自己和照片中的世界。因而，说“摄影”是一门个性化的艺术，也有其道理。

有些人对摄影走进了种种误区，就是把根本的目的忘了，而把一些技术手段当成了最终目的！比如，以单纯追求层次细节为美（那些玩大型机的最讲究这个了），以追求景物本身的美为美（千里迢迢出门，就算拍回了几张精致的明信片又怎么样？）；比如以追求光线氛围为美；以追求质感为美；还有的干脆以各种焦段带来新鲜的视觉感受为美

摄影调层次被认为是摄影专有的标志。任何真正的照片都不能完全没有它。它也是用以区别摄影与绘画不同的直接依据。当然不能因此就说影调层次越多表明照片越好。我曾经见过一些充满细微层次但却毫无趣味的照片，也见过一些相对而言只有较小部分具有影调层次但却体现了真正摄影美的照片。影调层次像技巧一样是达到目的的一种手段——在这里就是保持和加强我们所追求的那种超级真实性的手段。